MARCAS EN EL TERRITORIO 2
PROPUESTA LAND-ART Y VIDEO-INSTALACIÓN INTERACTIVA
Video-Instalación interactiva "marcas en el territorio-2"
Duración 6,38 min. y 3,03 min.
“Senyals en el territori-2”. Convent Sant Agustí. Barcelona. España 2009
“Marcas en el territorio 2”. Se expone en el Museo de Arte Contemporáneo. Santiago. Chile. 7/08/09 al 20/09/09.
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“Marcas en el territorio 2” corresponde a un políptico que se inicia con “marcas en el territorio 1”,
Esta acción de arte, se realizó sobre cadáveres de árboles quemados en la región de Aysén, Patagonia Chilena, (producto de los pavorosos incendios forestales que arrasaron millones de hectáreas entre los años 1920 y 1960 del siglo recién pasado. Holocausto medioambiental que destruyó el 60% del bosque original de esa región); sirviendo de base a la video-instalación interactiva que se propone.
La obra se plantea, a partir del icono elegido (en este caso) “el árbol quemado”, como una acción de arte materializada en tres fases procesuales:
La primera; la investigación de documentación histórica del hecho en sí y la toma de contacto en terreno.
La segunda; la acción de arte propiamente tal; esto es, la intervención sobre un conjunto de árboles calcinados.
Finalmente la trilogía se completó con la realización de un video que registra tanto lo procesual, como dicha acción performática.
El arte de acción, materializado en el Land-Art que se propone como expresión de un arte procesual, tiene su fundamento en la intervención en espacios abiertos recuperados con los filtros mediáticos. Registro que establece una relación del arte con las nuevas tecnologías y medios; "los medios de la era electrónica", derivado a múltiples practicas, que obligan a hablar de una nueva materialidad de la obra de arte, como también de un nuevo tipo de relaciones entre arte y ciencia. Un nuevo comportamiento del espectador ante el arte. Un espectador que en tanto que "utilizador" de un "sistema inteligente", ya no sólo se limita a intervenir intelectual o por comportamiento en la obra, sino que además participa interactivamente en ella. Comunicación implica diálogo; una forma de relación que pone a dos o más personas en un proceso de interacción y de transformación continua. La comunicación pone a todos los que participan, en una relación entre iguales.
La propuesta land-art "marcas en el territorio-2" se cierra con la realización de esta video-instalación-interactiva, reflejo de dicha acción de arte.
En la ordenación sintáctica se propone un espacio de percepción, un recorrido iniciático en el que el espectador busca la salida, una puerta de escape. Con un tiempo dilatado y la posibilidad de que lo mental y lo sensorial se reunan en testimonios que hablen de territorios, de desplazamientos… A través del encuentro con la presencia material y física de fragmentos, se propone un acercamiento a la “realidad”, haciéndose participe de ella. El trayecto es a la vez un refugio para habitar a su manera; en el que encontrar rincones, huecos, palabras, ventanas que hablan. Una invitación a circular (caminar) por lo que se ve y lo que no se ve. La escena como un lugar de pensamiento, de segundas lecturas. "Una estrategia de la resistencia".
El espacio expositivo consta además de la proyección simultánea de dos videos de gran formato; uno, registro de la acción de arte propiamente tal, y otro, representado por una profusión vertiginosa de textos de prensa escrita.
El acto simbólico a la vez que gestual de “marcar territorio” se traduce en la acción de acotar una espacialidad puramente mental, que nos ponga a resguardo de la intoxicación mediática a que es sometido el ser-receptor. Intoxicación que frustra en definitiva, cualquier capacidad reflexiva o crítica.
El proyecto "marcas en el territorio-2" se ha concebido como un laboratorio de ideas, en el que el espectador convertido en actor, debe negociar -a través de su impronta y su accionar- una posición dentro de la obra. Su acción actuará performaticamente (recordando las huellas de lo “no-significado”), quedando incorporada al espacio público, y por consiguiente sacándola del círculo cerrado y solipsista del anonimato. Lo que de alguna manera significa además, que el espectador convertido en protagonista, tenga la posibilidad de alterar parte o parte importante de las conclusiones del planteamiento original de la propuesta; convirtiéndose así en un performer más de la acción.
Con esta propuesta, que parte de éste icono elegido: “el árbol quemado” como símbolo y metáfora, se convoca a una reflexión ecológica, sociológica y política acerca de tres elementos fundamentales: Hambre, Guerra y Ecología; elementos éstos, determinantes de la actual coyuntura por la que atraviesa tanto la humanidad como este planeta que habitamos…
Así, desde una perspectiva social, el proyecto propone vías de reflexión comprometidas acerca del contenido de la propuesta, pretendiendo sensibilizar de manera semiótica y didáctica, a la vez que interactiva.
Video-Instalación interactiva "marcas en el territorio-2"
Duración 6,38 min. y 3,03 min.
“Senyals en el territori-2”. Convent Sant Agustí. Barcelona. España 2009
“Marcas en el territorio 2”. Se expone en el Museo de Arte Contemporáneo. Santiago. Chile. 7/08/09 al 20/09/09.
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MARCAS EN EL TERRITORIO 1
Propuesta Land-Art y Video-Instalación
Acción de arte “land-art”, -base de la video-instalación que se propone- realizada sobre cadáveres de árboles muertos en una amplia zona del campo de Ibiza, España.
La obra se plantea, a partir del icono elegido, “el árbol muerto”. Una intervención cromática sobre estos “cadáveres exquisitos” convertidos así en objetos situados en una nueva textualidad, no pretendiendo "herir", sino en cualquier caso "esculpir" la naturaleza, incidiendo en su entorno. Este paisaje así intervenido, desempeña el papel de una superficie de inscripción, de tal manera que dichas intervenciones se convierten en un todo a descifrar. Lo importante es una suerte de transferencia de información; desplazando el interés de la utilización del entorno como soporte visual pasivo de una acción artística, a una concepción del espacio natural como factor activo del proceso creativo.
Sobre estos árboles así intervenidos, y apoyando dicha intervención, se adosa un mensaje poético, mensaje entresacado de la obra de importantes poetas de la Modernidad. Proponiendo una relación dialéctica entre el mensaje verbal y el mensaje visual.
La propuesta se completa con el registro fotográfico del antes y el después de la intervención; creando con esto una tensión intencionada y reflexiva, situada entre la visión humana y la visión supuestamente “objetiva” de la imagen fotográfica. Complementada además con la realización de un video que registra lo procesual del acontecimiento narrado.
Con esta acción de arte y partiendo de éste icono elegido, “el árbol muerto”, como símbolo y metáfora, convocamos a una reflexión ecológica, sociológica y política acerca del cambio climático: emisión de gases contaminantes, depredación de los espacios naturales; incendios forestales, tala del bosque nativo, especulación urbanística y demás formas de agresión medioambiental. Extendemos por tanto la misma simbología, al Hombre y a la Sociedad en su conjunto, agredidos éstos por la acción violenta en todas sus formas y expresiones; producto todo ello, de la voracidad del modelo económico que nos domina.
Video-Instalación
Dos videos de gran formato reflejo de la acción de arte. Instalación de un árbol muerto en el centro del espacio expositivo. Instalación de 800 fotos fijas en paredes y suelo. Intervenido además dicho espacio con fragmentos poéticos, y sonido electro acústico.
Video-Instalación “marcas en el territorio-1”.
Duración 11 min. y 9,36min.
Obra seleccionada y exhibida en el Festival Internacional de video arte y nuevas tecnologías VAD. Gerona-España 2007.
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Acción de arte “land-art”, -base de la video-instalación que se propone- realizada sobre cadáveres de árboles muertos en una amplia zona del campo de Ibiza, España.
La obra se plantea, a partir del icono elegido, “el árbol muerto”. Una intervención cromática sobre estos “cadáveres exquisitos” convertidos así en objetos situados en una nueva textualidad, no pretendiendo "herir", sino en cualquier caso "esculpir" la naturaleza, incidiendo en su entorno. Este paisaje así intervenido, desempeña el papel de una superficie de inscripción, de tal manera que dichas intervenciones se convierten en un todo a descifrar. Lo importante es una suerte de transferencia de información; desplazando el interés de la utilización del entorno como soporte visual pasivo de una acción artística, a una concepción del espacio natural como factor activo del proceso creativo.
Sobre estos árboles así intervenidos, y apoyando dicha intervención, se adosa un mensaje poético, mensaje entresacado de la obra de importantes poetas de la Modernidad. Proponiendo una relación dialéctica entre el mensaje verbal y el mensaje visual.
La propuesta se completa con el registro fotográfico del antes y el después de la intervención; creando con esto una tensión intencionada y reflexiva, situada entre la visión humana y la visión supuestamente “objetiva” de la imagen fotográfica. Complementada además con la realización de un video que registra lo procesual del acontecimiento narrado.
Con esta acción de arte y partiendo de éste icono elegido, “el árbol muerto”, como símbolo y metáfora, convocamos a una reflexión ecológica, sociológica y política acerca del cambio climático: emisión de gases contaminantes, depredación de los espacios naturales; incendios forestales, tala del bosque nativo, especulación urbanística y demás formas de agresión medioambiental. Extendemos por tanto la misma simbología, al Hombre y a la Sociedad en su conjunto, agredidos éstos por la acción violenta en todas sus formas y expresiones; producto todo ello, de la voracidad del modelo económico que nos domina.
Video-Instalación
Dos videos de gran formato reflejo de la acción de arte. Instalación de un árbol muerto en el centro del espacio expositivo. Instalación de 800 fotos fijas en paredes y suelo. Intervenido además dicho espacio con fragmentos poéticos, y sonido electro acústico.
Video-Instalación “marcas en el territorio-1”.
Duración 11 min. y 9,36min.
Obra seleccionada y exhibida en el Festival Internacional de video arte y nuevas tecnologías VAD. Gerona-España 2007.
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HÉGIRA
CONTENIDO
La piel “envoltorio del ser” propone una relación dialéctica y a la vez reflexiva sobre dos conceptos de significado trascendente, por una parte la piel como geometría epidérmica que recorre nuestra antropometría; jirones de nuestra realidad vital, bandera y estandarte de atávicos y presentes dimorfismos, arrastrando al mismo tiempo como su paradoja, afinidades e irrefutables semejanzas. Por otro lado, la otra geografía, territorial cartografía física, envoltura y continente de continentes en la que se enfrenta el ser humano con su propia realidad, multifacética realidad, radiografía y diagnóstico de diferencias y proximidades profundas, distancias, escenario despiadado y descarnado, norte y sur de nuestra humanidad, crudo y brutal enfrentamiento de los reinos de libertad y necesidad.
DESARROLLO
Proyección de dos videos simultáneos. Uno de gran formato, que utilizando como soporte del mismo parte de la pared y trecho de la sala, plantea un recorrido desde una perspectiva mental a una sensorial a través del cuerpo, el que se presenta no como un elemento de gestualidad estética sino sometido, receptáculo de lo exterior con toda su carga simbólica de agresión y alienación. Esta proyección al avanzar sobre un espacio de monumentalidad y fragmentación espacial propone nuevos significados.
En el espacio circundante de la sala estará la instalación de cubos, forrados de cartografías diversas sobre las que se proyectarán imágenes de caras con voz. Se crea así una situación de ambigüedad, ambigüedad no sólo formal sino también significativa y de textualidad, buscando una relación entre la obra, el espacio real y el espectador y como éste es forzado a penetrar el él.
Video-Instalación "Hégira"DURACIÓN: 2 min. y 4 min.
Obra seleccionada para Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona BAC. Exhibida en el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona CCCB. Barcelona 2004.
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NERUDA -O LO QUE HAY ENTRE LA NOCHE Y EL TIEMPO-
CONTENIDO CONCEPTUAL
Con esta video-instalación y desde el punto de vista sintáctico formal se sugiere una doble perspectiva, una fija y otra en movimiento, cambiante, entrando en juego el ojo y el ojo del video en la medida en que éste último desvela una perspectiva oculta que da coherencia a una figura o forma descompuesta o incluso dispersa en diferentes partes del espacio, multiplicando los puntos de vista a través de la movilidad y por contraste, entre la imagen estática y la imagen en movimiento. Se propone así una reflexión acerca del “espacio” poético sin límites visibles, un espacio sin continente, un mundo de pensamientos e imágenes que se contraponen en un accionar dialéctico con lo real y lo cotidiano, contaminados con el pasado y la historia.
DESARROLLO
Sobre tres pantallas unidas e instaladas al fondo de la sala, se proyectan simultáneamente imágenes fijas en blanco y negro intervenidas, en las que están representadas pasajes de la vida de Neruda en su entorno familiar, literario, político, etc., acompañado ello, por música electroacústica (obra compuesta por Oliver Rappoport, para esta propuesta); y la palabra por fragmentos recitados de su poesía. Como contrapunto imágenes fílmicas que remiten a la poética Nerudiana.
Instalación en el centro del espacio. Consistente en ocho cubículos de ladrillo. En su interior se disponen diversos elementos objetuales (piedras, hojas, pan, textos, fotografías, arena, etc.)
Video-Instalación: "Neruda -o lo que hay entre la noche y el tiempo-".
Duración 12 min.
Obra enmarcada en los actos conmemorativos del centenario del natalicio de Pablo Neruda. Ayuntamiento de Barcelona.Casa Elizalde. Barcelona 2004.
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Con esta video-instalación y desde el punto de vista sintáctico formal se sugiere una doble perspectiva, una fija y otra en movimiento, cambiante, entrando en juego el ojo y el ojo del video en la medida en que éste último desvela una perspectiva oculta que da coherencia a una figura o forma descompuesta o incluso dispersa en diferentes partes del espacio, multiplicando los puntos de vista a través de la movilidad y por contraste, entre la imagen estática y la imagen en movimiento. Se propone así una reflexión acerca del “espacio” poético sin límites visibles, un espacio sin continente, un mundo de pensamientos e imágenes que se contraponen en un accionar dialéctico con lo real y lo cotidiano, contaminados con el pasado y la historia.
DESARROLLO
Sobre tres pantallas unidas e instaladas al fondo de la sala, se proyectan simultáneamente imágenes fijas en blanco y negro intervenidas, en las que están representadas pasajes de la vida de Neruda en su entorno familiar, literario, político, etc., acompañado ello, por música electroacústica (obra compuesta por Oliver Rappoport, para esta propuesta); y la palabra por fragmentos recitados de su poesía. Como contrapunto imágenes fílmicas que remiten a la poética Nerudiana.
Instalación en el centro del espacio. Consistente en ocho cubículos de ladrillo. En su interior se disponen diversos elementos objetuales (piedras, hojas, pan, textos, fotografías, arena, etc.)
Video-Instalación: "Neruda -o lo que hay entre la noche y el tiempo-".
Duración 12 min.
Obra enmarcada en los actos conmemorativos del centenario del natalicio de Pablo Neruda. Ayuntamiento de Barcelona.Casa Elizalde. Barcelona 2004.
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LA HORDA
Mirada y partida, norte y promesa, horizonte y salida. Las estepas se alejan, zancudas las aves, que amenazan a idiomas de esperanza. Transportando zarzales en vuelos transversales. Añoranzas? Pálidas tardes, apacibles, entrañables pensativas noches, en la que crepitan las nostalgias. Amaneceres de rigor. Sueños? Aliento en las mochilas, que prometen andaduras de vigilia. Ventanales oscuros, que niegan el cobijo en un invierno, de pasos de rutina, sal y experimento de savias en letargo. Anémico ojos, dormidos, memoria y olvido, cohabitando en parajes dudosos. Ocre y polvorienta tierra. Visión persistente, millones de labios, en selvas de duelo, tu ala y tu ritmo, halago explosivo de un lloro, queriendo y buscando, amasijos, ternura y moradas en un viento traspasado.
CONCEPTO ANTROPOLÓGICO
Cuando la migración es colectiva, la horda se traslada, rompe su espacio desgarrando los límites. El camino es largo, sufriente y muchas veces letal. Se hace en un mundo controlado por otras fuerzas que deforman y transforman. En los nuevos idiomas viajan los esfuerzos y proezas de otros seres adquiriendo algo de
las curvas de sus rostros. Se suman los sonidos y silencios de esa marcha, hasta llegar a un encuentro que puede
ser violento, sangriento, poniendo en duda la certeza del cuerpo, personal o colectivo.
Cuando se inicia el viaje, apenas quedarán los vestigios del que parte. La Esperanza partir, el esfuerzo de continuar, la resistencia frente al rechazo del otro; enseña que el nombre que nos designa
sólo es el orden y el lugar donde nacemos, más allá, dialogan, comparten y se mezclan, rostros, pieles, creencias y saberes, enseñándonos que sólo y principalmente en esta dinámica es donde reside aquello que conocemos como humano.
Video-Arte "la horda".
DURACIÓN: 2' 50"
Obra seleccionada para el Festival Internacional "Metàfores de la Imatge". Cine Verdi Park. Barcelona 2003.
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ODA MEDIÁTICA, EN DO SOSTENIDO MAYOR
Contenido conceptual de la propuesta
La sociedad contemporánea se caracteriza por tener los mass-media y las nuevas tecnologías de la información como sus ejes conductores determinantes. La pluralidad de medios lejos de garantizar una pluralidad de mensajes, configura lenguajes unívocos y unidireccionales que hacen del receptor-espectador un individuo hipnotizado sin capacidad de respuesta. Esta video-instalación pretende ser una reflexión sobre los mecanismos invisibles de los cuales se sirve el poder para mediatizar y controlar la información antes de que ésta llegue al espectador/lector.
DESARROLLO
Instalación en espacio cerrado de 5x5 m. aproximadamente. Se crea un Espacio Circundante o Environement lleno de periódicos, con la proyección en dos televisores interconectados, de un video con un extraño individuo (locutor de noticias) que habla sin audio, sólo se escucha en off música electroacústica apoyando con ello la gestualidad del mensaje visual.
_ Video-Instalación "oda mediática". MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile). Chile 2003.
_ Video-Instalación "oda mediática". Obra seleccionada para el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, BAC. Exhibida en el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona CCCB. Barcelona 2002.
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MOVIMIENTOS MIGRATORIOS (multimedia)
CONTENIDO CONCEPTUAL DE LA PROPUESTA
La migración es colectiva, se traslada la bandada, se traslada el pueblo, la horda se traslada, cambia, migra, atraviesa, rompe el espacio, raja su límite. En el camino se sufre y muchos mueren, pero la horda pervive, es la horda la que va llegando, la única que mantiene el nombre cuando no hay territorio ni casa. La horda no sufre, no siente el tiempo, el frío del tiempo, no se deja roer por los nuevos paisajes, sigue, sigue, y muchos caen. Ella mantiene el nombre cuando no hay más que camino. Se suman los ruidos, para que la horda ande en silencio. El silencio es esa marcha, esa vida que espera. Cada uno marcha en el dolor de todos. Jóvenes se lanzan al mar para vencer al mar, niños caen al polvo, para superarlo. Los otros siguen, cantan, negados, sin ser vistos… El que migra muere para nacer, vive del desconocimiento, en la ceguera de los otros, ansiando reaparecer. Cada vez que llega, choca, se desmorona y se rehace otra vez, primero, en la mirada, después en el balbuceo, finalmente, en la traducción. Entonces, sin quererlo, pierde otra vez su rostro y sigue buscando.
DESARROLLO
DESARROLLO
Construcción de un espacio en movimiento. Video-Instalación, formado por estructuras primarias que servirán de soporte de un video de fundamento minimalista en lo formal y en su significación semántica, el cual será recibido por planos estructurales de imágenes discontinuas, discontinuidad que anula la aprehensión unívoca de la obra y apoya la lectura progresiva y simultánea.
Las estructuras de la instalación servirán además de referentes conceptuales y cinéticos para las intervenciones de danza, teatro, música y poesía, aprehendiéndolas como espacios propios, modificándolas y estableciendo mediante fracturas y divisiones, distintas fases del acontecimiento narrado, el acontecimiento se produce en cada una de las secuencias y todas ellas explican el mismo, lo que favorece toda clase de oposiciones y símbolos.
Las estructuras de la instalación servirán además de referentes conceptuales y cinéticos para las intervenciones de danza, teatro, música y poesía, aprehendiéndolas como espacios propios, modificándolas y estableciendo mediante fracturas y divisiones, distintas fases del acontecimiento narrado, el acontecimiento se produce en cada una de las secuencias y todas ellas explican el mismo, lo que favorece toda clase de oposiciones y símbolos.
Tres videos:
El sueño 4 min.
El sueño 4 min.
El camino: 4 min.
El hombre: 3,40 min.
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El hombre: 3,40 min.
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